Пет звезди за невероятно красивата „Смърт във Венеция“ на Уелската национална опера — рецензия

Навършват се малко повече от 50 години от премиерата на операта „ Смърт във Венеция “ на Бенджамин Бритън. През този половин век настройките към гей тематиките в изкуствата се трансформираха до неразбираемост и ранното отвращение в някои кръгове да дадат популярност на операта (почти нищо не е оживяло на филм от истинската постановка) отстъпи място на възходящ брой продукции към свят.

Една от мощните страни на операта е до каква степен Бритън е запазил истинската новела на Томас Ман, на повърхността полуавтобиографичната история на Ашенбах, застаряващ публицист, и неговата фикс идея по едно момче във Венеция, Тадзио. Необичайно за операта, тук има многопластов дискурс за аспектите на желанието, природата на изкуството, човешкото знание и уязвимост.

В Уелската национална опера режисьорът Оливия Фукс показа продукция, която в никакъв случай не стъпва неверно. От чисто естетическа позиция наподобява красиво, черно-белите проекции на Венеция се смесват гладко с неразбираемо алегорични, воднисти облици, сходни по изцяло чувство на полу-абстрактните дизайни на Джон Пайпър в истинската продукция. Осезаемо чувство за предусещане се надига, до момента в който операта потъва все по-дълбоко в под земята свят на разпад, чума и безпорядък.

В един въодушевен ход Бритън изобразява момчето Тадзио и фамилията му като танцьори, които ги държат цялостен ​​свят един от различен. През последните години бяха тествани разнообразни различни решения на танцовите епизоди, само че никой различен не се сети да употребява циркови актьори. Предварително това изглеждаше съмнителна концепция, само че NoFit State circus, основан в Кардиф, надминава упованията със своите грациозни балетни въздушни съчетания, а Антони Сезар, който играе Тадзио, е знамение на сила и устойчивост.

Сцената е готова за останалите от актьорския състав да дадат най-хубавото от себе си, което всеки прави. В роля, която е съвсем тричасов монолог, Марк Льо Брок е непроменяемо явен и отзивчив, което прави елементарно разбираеми даже най-философските размисли на Ашенбах. Само последната грам лирическа топлота убягва на гласа му.

Като седемте фигури, примамващи Ашенбах към гибелта му, Родерик Уилямс може да се изяви по-силно, само че той прави всяка от функциите си блестящо отличителна, обилна като водач на играчите, иронично занимателни като бръснаря, злокобни като шефа на хотела. Александър Шанс, ослепителен в златен костюм като контратенор Аполон, е явен и явен. Многото други, по-малки функции са признати добре.

Малко евентуално е Смъртта във Венеция в миналото да бъде толкоз известна, колкото Питър Граймс, първата пълнометражна опера на Бритън и най-често изпълняваната от него, само че музиката й е не по-малко високо качество. Въпреки че партитурата е прекомерно дълга (жалко, че Бритън не доживя да понижи 15 минути от първо действие), тя го намира в най-изтънчения му тип, обгръщайки цялата опера в настойчив музикален свят на ефирна хубост, сензитивно обработен тук от диригента Лео Хюсеин и добре изсвирен от оркестъра на WNO.

Преди всичко продукцията на Fuchs демонстрира какъв брой добре може да работи Смъртта във Венеция през днешния ден. Оригинален, трогателен, дразнещ размисъл, той заслужава необятна аудитория. Наскоро Arts Council England доста понижи финансирането си за турнето на WNO в британски градове. Колко късоглед наподобява този ход в този момент.

★★★★★

Турне до 11 май